空灵洒落，直抵佛心---易峰写意花鸟画赏析

中国花鸟画作为一个传统的重要题材，在其现代艺术发展中一直没能像山水人物那样承担起沉重的使命感，但是，作为传统的视觉表现形式，其独具的艺术审美价值又是其它画种所不能取代的。

易峰 │《风动花香》│ 193x140cm │ 2002年

中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也可能因其与社会现实的距离而免遭不测有关。当今时代，政通人和，文化繁荣，对艺术领域空前包容，呈现出缤纷多彩的喜人景象。易峰在其花鸟画创作中诠释了一种新的笔墨语境，他的作品清新、明快，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵，更能给人一种直抵佛心的感悟。

易峰 │《风裙随意开》│ 190x100cm │ 2011年

赏读易峰的近期写意花鸟作品，既可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在执著创新方面所作出的不懈努力。他能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的田园风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。在笔墨语言的运用中，他擅长用色，其用色古艳清新，艳而不俗;色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。作品朴素生动，意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。

易峰 │《没骨·花解语系列》│ 33x43cm │ 2016年

从易峰的《春草细还生》，《故园秋意浓》、《清影日潇潇》在等画作中能看出，他继承了中国画以线为骨、以墨为韵、似与不似的传统特征，同时又倾注了他对大自然的一往深情，倾注了他对自然的无尽眷恋，他的创作是其真情的流露和对生活的讴歌与礼赞，其真情的融注，赋予了他画作的生命，因而，能与读者产生强烈的共鸣。

易峰 │《故园秋意浓》│ 250x125cm │ 2008年

贴近生活，师自然，师造化是易峰一贯坚持的艺术创作追求。他能对景写生，用自己的眼睛寻找美的发现;用自己的思维方式去认识世界;用自己独到的手段去惨淡经营，表现自己理想中的物象。他反对套用传统的模式和符号化，而是以自己的感悟和表现手法去创作。他认为：“现实生活是灵感之源，坚持写生，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备，气韵生动，富有时代精神的的优秀作品”。

易峰 │《清影日潇潇》│ 250x124cm │ 2008年

易峰在深入体悟前人审美精神的同时，他能勤于思考不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象上对古人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越---既是物质的，也是精神的，更是个体生命意形式的外化。

易峰 │《没骨小图》│ 68x136cm │ 2016年

中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养，人品，情操。正是因易峰能做到身心学养兼修并进，加之他的天智，悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特画风，既涵盖了中国花鸟画的传统格局，又较好的完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。

易峰 │《风定莲池香自在》│ 68x272cm │ 2005年

易峰在他的创作中能够一方面学习前辈大家的艺术创造精神，另一方面承袭他们的品德和情怀，更把师长作为圣贤尊崇。这正是其能在艺术领域获取成绩的原因所在。古人道：“圣人含道应物，贤者澄怀味象”。董其昌说：“胸中脱去尘浊，丘壑自然内营”。易峰是一位颇有天份和悟性的画家，他的写意花鸟作品已获得广泛的好评，得到藏家热捧和画界赞誉。近年来，他的作品频频在大展中获奖，参展，说明其画作受到肯定。凭他的天质和秉赋，他会给我们带来更多的精彩。作为同道，我们充满祝福和期待。